akiraの部屋

我的部落格，應該有好些日子懶得發文，然後就變成蜘蛛網聚集之地，灰塵越積越多，今天並不是來清垃圾的(那個痞客邦的網管應該會幫我清吧！XD！)，其實去年看了18部電影，我知道這跟電影達人比起來，我弱很多(不要鞭我)！口袋深度不夠阿！等到有閒情逸致的時候再來寫吧(我今天想寫有川浩)，但是剛好假期即將結束，我也把有川浩的小說看到只剩一本還沒讀完的地步，所以就擅自愉悅地回顧有川浩老師給我的那些比「哈根達斯還要甜美的回憶！」(我是指甜度比哈根達斯還要高！)

有川浩的書本身有種魔力的存在，常讓我一開始讀，就深陷其中無可自拔，直到把書看完，餘波還會在心裡迴盪！

目前有川浩已出版的中文小說，除了【雨樹之國】還躺在我桌上未讀之外，其他的小說都已經趁著放年假的時候陸續讀完。當然，評價最高的是【圖書館戰爭系列】，去年剛碰【圖書館戰爭】的漫畫時，心想怎麼會有那麼好看的漫畫，一發現它其實有原著，立馬去圖書館借回家，在短短的六日當中，盡我的全力把它K掉，事後還開心的跟老媽說，哈哈，我當年聯考都沒那麼認真呢！「可見讀到一本好小說，真的會讓你上天堂！」透過【圖書館戰爭系列】，讓人深刻體會到當你漠視自己的權利被別人剝削，等到發覺的時候就已經無法搶救了！不過【圖書館戰爭】中，最最吸引人的還是笠原圖書士跟他的白馬王子堂上教官的戀情故事！喜歡愛情小說的讀者，請千萬不要錯過【圖書館戰爭系列】的兩本別冊！保證閃到讓你眼睛瞎掉，必須要帶墨鏡看書的地步！最近日本方面也把【圖書館戰爭系列】真人化，堂上教官由岡田准一飾演，笠原圖書士則是由榮倉奈奈飾演，聽說身高差距比原著還大，有點期待哪！

而自衛隊三部曲當中，坦白來說，相較其他兩本我較不喜歡【鹽之街】，因為【鹽之街】整本閱讀起來，會發現後面的部分是東一塊故事西一塊故事，感覺較鬆散，這樣的呈現方式，以後會陸陸續續在有川浩的其他作品中發現，像是【植物圖鑑】，也是先把主幹談完，最後來個回馬槍，補足其他東西。另外我對【空之中】與【海之底】的評價是比較好的，如果說【空之中】是7分的話，【海之底】是10分(【鹽之街】是5分)！這兩本書架構扎實，讀起來一氣呵成，有川浩甚至利用了【我的鯨魚男友】這本書，把【空之中】與【海之底】的後續小小交代一下，讓我更確切地感覺到主人翁的幸福正在我身旁蔓延！此外，雖然稱之為自衛隊三部曲，但是本身並不像【圖書館戰爭系列】與【劇團系列】一樣有先後順序，所以可以任選一本先讀，因為我當初自北市圖租借到的順序是【空之中】、【海之底】、【鹽之街】，所以先看後面兩本架構扎實的我，對於第一本架構相對鬆散一點的【鹽之街】評價低，極有可能是因為讀書順序的關係所導致。

【我的鯨魚男友】跟【今昔戀愛物語】則為標準的自衛隊戀愛小故事，從有川浩的出書順序當中可以發現，自衛隊對於有川浩有重大的影響！喜愛被閃到瞎掉的讀者，這兩本是必看的有川浩愛情小說！

【阪急電車】則利用電車路線堆砌而成的人與人之間小故事，更是可見有川浩的執筆功力，利用阪急線長的像人字，來做為人與人在電車相見，並且透過與陌生人的相遇，決定某些事情的結果，在現代社會中純屬可貴！也難怪日本東寶會欣賞這部作品既而推出電影。

其實，我個人認為【三個歐吉桑】也非常適合推出日劇，尤其這本書是以一個單元接著一個單元的形式，正好符合日劇的需求；這本書以三個歐吉桑來鏟奸除惡，不過或許內容對於日劇的觀眾來說，有的案件惡行較小，驚嚇指度不夠！但是如果要我來挑日本演員中適合三個歐吉桑的角色的話，阿清是中井貴一，阿重是國村隼，阿則是水谷廣行 (三人都是我純粹看長相跟感覺決定的！) ！書中的插圖更是一絕，閱讀時請千萬不要錯過！

【植物圖鑑】這本小說，我只能說編輯部很大膽的，讓有川浩寫如此的題材，因為每一話都要跟植物有關，而且最好可以拿來做菜，扣除了戀愛要素之外，其實這本書乃為實至名歸的料理書吧！教你如何把山菜變成好吃的料理，非常適合喜愛大自然與健康的讀者！(但是我就不是那麼喜歡了！)

【飛特族買個家】(台譯【打工族買屋記】)而且前幾年請到二宮和也搭配香里奈，真人化這部作品！這本書題材相當新穎，且有川老師的寫作方式相對於之前的作品為較陰暗的小說，當家中有精神疾患，自己又是廢柴時，讓家人與自己都振作起來，是這本書的主要題綱！這本書好看到我看到一半就馬上推薦給我媽看，不過原本以為有川浩不會在這本書中添加任何戀愛題材，想不到他最後居然給我一個回馬槍，不愧是戀愛女王，害我有點小嚇到一下，畢竟這本我看完之後要馬上輪給媽媽看！還好是點到為止啦！要不然依照她以往在【圖書館戰爭別冊】、【機械狂人】那樣的性愛寫實寫法，我覺得推薦給媽媽看怪不好意思的！

【劇團系列】的出現，我個人認為聲優澤城美雪有非常大的功勞，她是【圖書館戰爭系列】中柴崎麻子的配音員，應該是透過了【圖書館戰爭】這部作品認識了作家有川浩，既而成為了朋友，「有一個好朋友就像是有一雙好鞋子，可以帶妳見識到不一樣的世界」，因為有川浩去過澤城美雪所待的劇團，所以才會有那麼多珍貴的寶物可以跟我們分享吧！不過【劇團系列】目前尚未完結，所以等到完結後再來評斷比較準確，很多時候會發現一部作品明明前面不錯，但是到了後面居然開始爆走，這個情況尤其在漫畫界很常見！不過我想有川老師的作品應該是不會出現這個情形，看看那精美的【圖書館戰爭系列】就可知一般！

接下來是很不一樣的【機械狂人】，真的就如同日文書名一樣，kiken(日文危險的意思)阿！有著一步走差就成為犯罪者的炸彈狂社長，以及跟大魔神只差一個字的副社長，想當然爾，在這個社團中，絕對是很好玩的阿！比較可惜的是，這個作品應該沒有第二集，不然還滿想從除了元山之外的社員角度，來看看這個社團的！

【來觀光吧！縣廳款待課】，這本書有點像是身為高知人的有川老師透過款待課發展觀光的過程中，也透露一些不錯的高知景點，給喜愛旅遊的書迷，可能有川老師本人是高知觀光大使吧！XD！透過書及推廣高知縣，而且有川浩不是第一次在書推廣高知了，像是【植物圖鑑】中也推廣高知的柚子醋，可見她真的是很愛很愛自己的故鄉阿！


最後是評分時間，依照出版順序，0-10分，10分為滿分：
1.鹽之街......5分
2.空之中......7分
3.海之底.......10分
4.我的鯨魚男友....8分
5.今昔戀愛物語....8分
6.圖書館戰爭系列.....10分(這樣一次性的就包含六本書呢)
7.阪急電車....9分
8.三個歐吉桑.....7分
9.植物圖鑑.....5分(我生物苦手啊！！這個真的不是我的菜！)
10.飛特族買個家(台譯打工族買屋記).....10分
11.機械狂人...9分
12. 來觀光吧！縣廳款待課...9分

PS.以上分數是個人喜好問題，另外尚未翻譯的有川浩日文小說則不在這次的討論範圍之內

這次台北電影節，我剛好地只看兩部電影，而這兩部電影恰巧地，都是行定勳的電影，我之所以會去看這兩部電影，純粹是為了《東京同棲生活》的藤原龍也、小出惠介、香里奈與貫地谷詩繪梨，以及《新熟女時代》中的水川麻美跟相武紗季，簡單的來說，我喜歡那些演員啦！

但是，看完這兩部電影之後，我不禁佩服起導演行定勳，後來發現我以後看電影應該要轉變成追導演才是，他說故事的技巧實在太厲害了，令人為之動容。

先來說禮拜天看的《新熟女時代》好了，其實我比較喜歡日偶裡面翻的琳瑯女人二度嬉戲，它跟日文原名《女たちは二度遊ぶ》比較接近，而且戲中相武紗季跟水川麻美我都不認為他們是熟女，水川麻美1983年出生，才大我三歲，今年應該也才27歲，相武紗季更是只有大我一歲而已，今年應該是25歲，如果新熟女的定義是25歲以上的話，那我再沒幾個月就要變成熟女了耶，而且這也意味著，大學生一畢業出來兩到三年就變成熟女了！這片名真是讓我感到太恐怖了！

五個女人，十種面貌，這是這部電影讓我感到最為有趣的部分，不過日偶把它歸類在SP，不知道它真的是電視劇SP，還是電影?(不過裡面有男生露屁屁耶，放在電視劇的時段，應該也會是深夜吧！)其中我最喜歡的三篇故事，第一是相武紗季主演的雨下不停的女人，被男主角用三秒鐘說完人生的女人由果，他的人生就是吃飯、睡覺、做愛、睡覺，在平凡的場合，被男主人翁檢回去做愛的她，因為男主角無意中講出，等雨停了你再走好了，於是就一直癡癡地等雨停，在這其中，男主角多次試探不回家餵他吃飯，都沒走，連雨停了都沒走，最後走的原因竟然是男主角連續三天沒回家餵他吃飯，才突然不見的，反而成為男主角生命中無法忘懷的女人；看柏原崇做實驗的部分超有趣的！最讓我難以忘懷的地方是當男主角得知為何由果一直住在他家都不走的原因是由於由果喪母，那時候再出現的由果影像，令我難以忘記，雖然失去意志，但是在男主角面前卻總是擺出開朗笑容，令人心酸，或許有的時候由果也會慶幸他沒回家吧，這樣難過的臉龐就不會被人看見了。

第二篇信用破產之女，是水川麻美演的，真理是一位很會臉譜素描的女子，每跟一個男子之後，就會在他家牆壁上，為男友素描，在到前一位男友家中，把舊男友的素描用手擦糊，把行李搬到下一個男友家，或許他的每一位男友都像上一任一樣，希望給真理很多東西，真理從不向男友要求些什麼，都是男友自願付出，但是，這樣的付出方式，卻把雙方逼向維谷，最後，男友為了還債跑去工作，真理因為寂寞，再跑去酒吧找下一個男友。我很喜歡這一篇的原因是男友的決定(XXXXXXXD)，因為她的男友明明知道真理就在酒吧釣下一任男友，但是他寧願選擇搭最後一班電車回去研修當正職，也不要選擇跟真理繼續在一起，做個欠銀行50萬元的窮鬼。

第三篇平日公休之女，是優香主演，優香她真是讓我驚豔！他飾演一個只有禮拜三才休假的化妝品櫃台人員，他很討厭禮拜天，因為禮拜天總是男友外遇的日子，而這次男友塚本高史一樣也是選在禮拜天跟前女友復合，但優香成功扮演復仇者，在兩年後的星期三，秀出結婚戒指，對塚本說，「我一直在心中覺得很慶幸，還好你愛的不是我！」這招實在太高，一定要學起來！

我後來才發現，原來《新熟女時代》跟《東京同棲生活》都是同一個原著作者耶！都是吉田修一喔！這也太厲害了吧，台北電影節怎麼不也把吉田修一找來，原著也是電影中很重要的一環阿，奧斯卡不是也有電影原著作品獎嗎？

接下來是就如同導演行定勳所講的，這部電影其實是偽裝成青春洋溢電影的恐怖電影，看了之後真的會去找朋友問：「你真的是我的好朋友嗎？」片名原為パレード，意思是英文的parade，中文的遊行，這部電影有機會的話，我一定會再看一次，因為它值得！！！

藤原龍也飾演28歲於獨立電影公司工作、個性明智、習慣每晚慢跑的伊原直輝；香里奈扮演24歲的業餘插畫家兼雜貨店店長、常對自己感到疑惑的相馬未來；貫地谷詩穗梨是23歲的無業青年、與當紅演員丸山友彥熱戀、因懷孕而吵架的大垣內琴美；林遣都是自稱18歲的男公關、中途加入同棲生活的小漥悟；最後是小出惠介詮釋的21歲H大經濟系三年級生、長崎出身的愉快大學生杉本良介。(這邊是直接抄博客來的，因為我懶！但是電影中實際出現的順序應是良介、琴美、未來、直輝，小悟是中途加入，他沒有被另外特別寫出)

在公寓附近發生的深夜女子傷害事件，到底是誰連續傷害女子？在隔壁的房間從事什麼樣的行為(是應召站還是其他)?種種奇特事件構成了這部電影，同學死了你會不會在乎？還是你比較在乎去伊豆高原？男友是知名藝人，一天到晚只能等他call你才能跟他做愛，到最後懷孕了，要不要生下來？媽媽被爸爸強暴，「娶你，就是為了幹這種事」會不會在小孩子心中留下影響，看強暴影片是心中的慰藉嗎？是強迫自己接受？還是強迫自己麻痺？連咖啡都不喝的健康男，他真的是健康的嗎？當男公關(男性對男性)他真的對女性沒有性致嗎？在這房間裡面，那個怪物究竟是什麼？

這部片我不太想寫太多細節(但我把雷都爆出來了)！因為我比較希望看了這邊文章的人自己去看，有很多東西文字是不會表達的比電影好的，而且我也希望電影票房可以好一點，我希望大家去看電影，然後從中感受那恐懼，感受為何要叫parade遊行的恐懼，看完影片的最後，別忘了跟朋友問一聲：「你真的把我當作你的好朋友嗎？」

最後，記得去找吉田修一的書來看！電影都那麼好看了，我想書一定會是絕品吧！

舞台劇就像是一道料理，而《步步驚笑》就像是一鍋可口的味噌湯，裡面有主菜味噌(男主角)，副菜豆腐(女主角)，以及其它不可缺少的調味料如鹽、柴魚等(兩位扮演眾多角色的配角)，導演是負責煮菜的人，編劇是負責食譜的人，如何把一鍋味噌湯煮得很好吃，不僅僅端看煮的人、食譜與食材，更是要端看廚房內其他如火的大小(燈光)、擺盤(舞台設計)等這些幕後人物配合，必須穠纖合度，才能成為一道既美麗又可口的味噌湯。

《步步驚笑》它的原型是英國作家約翰‧布康(JOHN.BUCHAN)的作品《羊島》，而《羊島》又被眾多導演們改編成電影，其中最為有名的，就是希區‧考克的《國防大機密》，每一位導演都對這部作品做了不同改編，因為在原著中，它是沒有女主角的，沒有女主角就等於沒有愛情，沒有愛情就等於沒有女性觀眾會想要看，沒有女性觀眾會想要看，就等於片子少了一半的票房，因此，改編《羊島》的人，或多或少都會在故事裡面加一點女性元素，以吸引一點點對愛情有點懵懂的女性。

這齣舞台劇好看的地方不是金士傑演得很好看，如果你要看金士傑發輝他戲精的能力的的話，請去看別齣，千萬不要看這齣戲，因為這齣戲好吃的不是在味噌，而是在鹽跟柴魚(卜學亮和劉亮佐)，如果沒有鹽跟柴魚，即使味噌再美味，豆腐(天心)再好看，也都沒有用！《步步驚笑》它的好看、好笑是在於那兩個名字裡面有亮的人，他們兩個的表演，每一投足都會讓你笑到起肖，所以，才是「步步驚笑」！

在舞台劇裡面，一個人要扮好幾個角色是很正常的，像我之前去看的《浮世情話》，就是一例，可是像這齣步步驚笑，阿亮跟阿斗兩個人居然包辦除主角外的全部角色，甚至是部分的女性角色，這就是非常了不起的地方了，更了不起的是這齣戲的服裝設計呂經國，因為他要讓阿亮跟阿斗兩個人在短短幾秒鐘的時間內快速變裝，變到讓觀眾可以藉由他們衣著上的小小改變，察覺出他們兩個在演不同的人，帶上帽子是警察，脫下帽子變成乘客，拿著報紙變成叫賣報紙的賣報生，穿上外套變成了反派角色，這是很了不起的一件事！

不過這齣戲有點小可惜了天心，可能是他的外型實在過於天使與魔鬼的合體，所以很難逃脫出美豔或是脫線的小女生的角色，這是比較可惜的部分，或者應該說，它就是豆腐阿，豆腐在一鍋味噌湯裡面，它就是扮演亮麗無味的副菜而已，因為它不能搶了主菜光彩，不過這齣戲的調味料倒是時常在演員的表演慾下，會搶戲到連主菜都會在一旁等他演完，但這點是很好笑的一點，也是為這道湯加分的一點！

這是我第二齣的果陀舞台劇，雖然LAG很久很久才寫，但是還是沒有忘記它戲中精華所在，像是大反派死掉時，劉亮佐在那邊數一、二、三、四，這齣戲不是只有四個演員嗎？怎麼會有五個人時，充分點出了這齣戲的舞台效果，也成為那一天最經典的笑點！

《步步驚笑》真是一齣戲每演一步都會讓觀眾發噱的好戲。

我是先看幻夜，覺得不錯才再去看白夜行的！有人說，白夜行是一部建構在犯罪上的純愛小說，那麼幻夜就是完全只是為了犯罪的犯罪小說了！但不可否認的，白夜行比幻夜好看多了！

在日劇版上，很多人都說，白夜行是一部很歡樂的日劇，可是憑良心講，都建構在犯罪上了，怎麼可能是部很歡樂的日劇呢？不過我還滿高興我還沒看過日劇，因為東野圭吾寫這本書時，他的筆觸甚佳，有很多東西他都只是隱諱地寫，讓讀者自己去想像，而幻夜就寫出很多事實，讀者只能照作者給東西去判別新海美冬，但是，白夜行裡桐生亮司與唐澤雪穗的關係，卻必須要透過一個小小的縫製包包，才會知道原來桐生亮司是唐澤雪穗生命中的太陽。

我一直覺得東野圭吾名字取得很好，亮司與雪穗，一個是太陽，一個是雪，唯有亮司的太陽才能融化雪穗心中的雪，雪穗是受害人，同時她也是個唆使亮司去做種種行為的加害人，小時候的亮司為了保護雪穗，殺了她的親生老爸，同樣地，雪穗為了保護亮司，殺了她把她抓去賣春的老媽，自此以後，兩人的生命中就不曾出現過太陽。

犯罪是會再培養出犯罪的！父母是犯罪者，而他們所製造出來的罪，深深傷害了小孩子們的心靈，逼了他們不得不為了保護靈魂而犯罪，在白夜行裡面，經常可以看到，討厭或是會威脅到唐澤雪穗的女子，幾乎會被用同一種方式對待，那就是走在半路上被襲擊，然後被脫光衣服拍裸照，但是，這只有在一個女孩子的身上不同，那就是雪穗的繼女美佳，雪穗在以前唆使亮司去做這些事時，可能有同為女性的心理，所以，只拍裸照而不幹強姦，而在她長大以後，看到跟她當年被凌虐的時候，差不多年紀的美佳討厭她時，心中的惡魔不再只是當年念國高中、大學的小小惡魔了，在她一次又一次的計謀成功之下，已經壯大成為撒旦了！所以，能夠毫不考慮的去下達這項指令。而笹垣警官曾說，雪穗使用這種方式去傷害他人，是因為她深深相信，用這種方式可以奪走他人的靈魂！那是一定的，因為唐澤雪穗的靈魂，也是被這種方式給她媽、桐原亮司他爸，還有其他書中沒寫的多少人給奪走的！所以，她的生命中不曾出現過陽光，她的靈魂、她的光芒是亮司給她的！

在幻夜裡面的作者訪談曾說，東野圭吾十分喜歡像唐澤雪穗這樣的惡女，但是新海美冬比唐澤更惡，因為她一開始就帶有惡念的存在！所以，我給這本書的評價，也沒有像白夜行那麼地高，因為白夜行清楚地告訴讀者，為什麼唐澤會從清純小女孩逐漸變成惡魔，但是在幻夜裡面，卻很難看到這樣的一面。

在白夜行與幻夜當中，作者都用同一個形象，去描述像唐澤雪穗與新海美冬這樣的惡女，那就是名著《飄》當中的郝思嘉，那樣的自信充滿光芒，一般人很難不被她吸引，但是吸引之後卻又反噬你，我不覺得她們兩個像是郝思嘉，比較像是黑寡婦。

在白夜行當中，雪穗與亮司是等重的，沒有亮司就沒有雪穗，但是在幻夜裡面，新海與水源雅也很明顯地是新海高於水源，我很喜歡幻夜這本書的推銷語中的一句話，白夜行裡面，至少還給了你一絲希望，但是在幻夜裡面，就完全只有他人所創造出的黑暗而已！

這篇文真的是LAG超久的！！！因為浮世情話是我12月7號考完日檢就去看的舞台劇！

這齣戲，劇本是超字級的好！只可惜我當天帶錯了人去看，我媽他一到下午就會自動進入關機狀態，所以，這場大約3小時的舞台劇，他是給我睡著看完的！要不是因為他的票是我學妹剛好要去班遊便宜賣給我，否則我真的會生氣！因為一張票要六百元耶！這很貴！雖然它是每一張票都六百，這也是我會選擇去看的原因，不過以後看舞台劇我會寧可一個人去看，也不要找我老媽去吧！

這齣劇會好看的原因，是在於它是一個故事帶一個故事出來，它上半場是兩個家庭背叛與否的故事，而且那對話寫的真好！如果不到現場去看過，你沒有辦法體會我的感受！這也是舞台劇的奧妙所在，下半場有點意識流的感覺，下半場的故事是經由上半場那背叛愛人的雙方講出來的，而且很奇妙地全部兜在一起，你不會覺得你在看4個不同的故事！反而會讓你覺得這是在四個小前提下所引導出的一個大原則！(我不知道該怎麼形容，這已經是我所能想到最好的形容方式)

這戲好像是美國的，被拿來改編成中文，但是它一點也不會讓你感受到國情的差距，反而會有種這也是發生在你我身旁的故事的感受，它接近真實，人物虛虛渺渺，內容不濫情，它是四個人演劇中的九個角色，每個人演的都非常到位，舞台劇跟一般電視劇不同的地方在於，舞台劇跟你很近，它不像電視劇、電影那樣，可以到處去取景，它就是要在一個小小的舞台上，變化出萬種風情！而這齣戲讓我感受到，它跟其他一般的舞台劇不一樣的是，其他舞台劇會動用到很多人，去演很多不同的角色，但是它就是只用了四個人，去演出那萬種風情(不要跟我提我之前看過的歐蘭朵！它讓我發現舞台劇千萬不要只有一個人演的，尤其是當你沒把握的時候，那很悲哀！)，這是它了不起的地方。

劇中，我最敬佩的是徐華謙老師(我是世新大學的畢業生，雖然我沒上過他的課，但有耳聞過)的演技，他真的演的很好，尤其是最後的那一個角色(如果我沒記錯的話，應該是JOHN吧)，我完全不會認為他就是前面的NEIL跟PETE，他把這三人演得真好！還有梁菲倚，他中文說得真好，從口音中完全沒發現她是香港人！施宣卉的演技也是數一數二的，他前半段演個事業有成的女強人，後半段變成了拒絕愛情的浪蕩女，角色的轉換，也是很令我印象深刻的！

我在去看舞台劇的前一天還是兩天的時候，有上一下人力飛行劇團的facebook，他寫說他們在催票，因為只賣出去兩成，害我跟我媽那時候很老神在在地去看舞台劇，因為它位子是先搶先贏制的(票全部都賣六百咩)，所以，我們就慢慢來，不過還是有坐到第四排中間的位子啦！但是早知道它們那天會那麼多人，我就早點去搶前三排的位子說！一點也沒有只賣兩成的感覺！那天至少賣了七成吧！

不過舞台劇真是讓人意猶未盡，其實我本來是想要去看金士傑的《步步驚笑》的，但是它太貴了，我學妹負擔不起，所以改看這齣，但是，現在覺得，它並不會輸給擁有眾多有名氣演員的《步步驚笑》(雖然我沒看過，但我至少看過去年金士傑的針鋒對決)，舞台劇真的是一個磨練演員演技的一個很好的場所！因為它直接面對閱聽眾，而且它有很多現實上的變數，如果演員都能一一克服的話，那他再去演電視劇或電影，或許可以得到男配角或女配角甚至是男主角獎或女主角獎也說不定！(不過很奇怪的是，為什麼舞台劇都沒有頒這種獎項阿，舞台劇也應該搞個金X獎的阿！說不定會引起很多人的興趣，但是可想而知，每年領到獎的，大概都是那幾個吧！)

下次還要再去看舞台劇！希望《步步驚笑》會有台北加演場，但這次我會一個人去了！

餘韻不絕

一部好電影，最重要的是留下餘韻，讓觀眾到電影結束後的72小時以內都會對它念念不忘，甚至想去再看第三次，那它就成功了！這部電影會令我有這樣的感覺，真的是因為它餘韻實在太強！

鈴子跟我一樣都是剛出社會的工作者，對於社會、對於要養活自己，我們既害怕又期待，而鈴子獨立的希望在與好友搬家後破滅了，不幸的是，她還因為某些因素被判刑，變成了所謂的前科犯，出獄後面對家人與同學的指指點點，她不能忍受，為了逃避這一切，她立下了每存到一百萬就離開一個地方的願望。

鈴子的弟弟拓也，聰明功課好，但是在學校被欺負，他會將這股被欺負的怨氣發洩在不成才的姊姊身上，直到有一次，在他被同學欺負完，回家途中，看見自己的姐姐也被同學欺負時，他突然地為姐姐會英勇地反抗所有欺負她的人，而欽佩不已，原本看似不恰的姐弟關係，在此修復。

鈴子一開始是到海邊居住兼打工，在這邊發現了她有做挫冰的才能，不過這種才能似乎沒什麼用，鈴子說；海灘男孩看上了她的美色，希望跟鈴子有進一步的發展時，鈴子走了，因為她存到了100萬元，所以，她不要跟海灘男孩有繼續的機會，她要逃向下一個地方！

接著，她逃到了深山中，幫老婆婆採收桃子，村長看中了她的年輕美貌，希望她能幫村子做宣傳，請她當桃娘，不過被她拒絕，因此村子特地為了這件是開了一場大會議，在會議當中，鈴子發現居然還有電視台要來拍，她更是不肯答應這件事，在迫於無奈之下，她只好老實告知為什麼她不能當桃娘的理由─我是前科犯，因為這樣，所以鈴子又逃走了。

最後，她逃到一個跟她成長地很近的城市，在這裡認識了一個會幫她解圍的男孩(中島)，她們彼此喜歡，男孩不介意女孩是前科犯的過去，她們深深相愛，但是日子一久，男孩害怕女孩會跟之前一樣，存到一百萬就離開，所以他不斷地跟鈴子借錢，盤算著鈴子到底還有多少錢時，鈴子卻誤認為中島是因為鈴子有錢所以才跟她在一起，於是她們分了，鈴子也離開了，就算她還沒存到一百萬；鈴子在為愛受傷的時候，接到了弟弟寄來的一封信，信上寫說，總是受到欺負的弟弟，終於有勇氣敢向這些欺負他的同學們回手了，甚至他還因為這樣，而被送到兒童諮商所，他認為是姊姊的堅強，而讓他有勇氣去面對這一切，以前，他會為了逃避這些同學，而努力念書，就是為了不要跟這些人念同一間國中，現在，他要跟他們念同一所國中，因為他從姐姐身上學到了堅強，看到這些話語的鈴子不禁悲從中來，因為她從來沒有弟弟想像中的那麼堅強，所以，她決定要繼續往下一個地方移動，繼續逃避。

中島發現到他不願放手，他想去把鈴子給追回來，好好地吐實，命運讓他們錯過，等到最後，鈴子上了樓梯，回頭往樓梯的下方看了一眼，而中島也往上方看了一眼，鈴子說：「他不可能過來吧？」故事就這麼地終結在這裡。

中島到底有沒有看到鈴子，就算看到了也追了上去，鈴子還是會走嗎，這一切的癥結點都在鈴子一個人身上，她不去面對問題，所以她逃避，她總是逃到每一個人都不認識她的地方，當他們都認識她了，就又突然地走掉，鈴子說：「離別是為了相遇」這是她給自己逃避的藉口，只要鈴子有著不願面對自己的一天，那麼她就不會有歸屬的一天，她的腳步也不會有停下來的一天。

有的時候，沒有結局的結局，是最好的結局，因為答案已經在你心裡面。

rookies電影版，雖少了份當初打球時的感動，但卻多了份感謝。

它已經不錯的完結了！雖然我還是覺得電視的日劇比較好看，不過，它已經是為電視日劇做了一個很不錯的ending了。

因為漫畫裡面有赤星跟濱中的關係，所以，在卒業版的電影裡面，這部分是一定會加上去的！不過，也因為電視版的設定跟當初漫畫的設定有所不同，原本安仁屋是念一年級，但到了電視版裡面他就變念二年級，所以，到電影版當然就是卒業了啦！

不過我倒是滿喜歡它裡面的一些片段的，像是平塚的玉米罐頭(記得漫畫裡也有這一段，電影版沒有改我很高興)，那段真是超好笑的！不過我倒是不記得御子柴有因為赤星受傷到要住院，而且還要復建三個月，我記得漫畫中的赤星好像是守外野耶！還是我把他跟現實中的赤星搞混在一起了呢？再去漫畫店把它給查證一下吧，當時在看電影的時候，我想說應該是因為演御子柴的小出惠介，盲腸炎開刀的關係，所以不要讓他上去打會比較好！這邊是可能跟原著不同的地方吧！我不確定。

還有平塚跟檜山之間的決鬥也頗好笑的，那時安仁屋出現還說：「他們兩個是在比誰比較爛嗎？」真是好笑！當rookies日劇剛在日本撥出時，我還沒學日文，這齣戲裡面有很多的名言佳句，像是：「男兒立志出鄉關，學不成名勢不還，埋首何須桑梓地，人生無處不青山。」.......等，都是很值得一記的話語，現在的我已經懂得一些基礎日語了(大五時選修初級日文)，所以在看電影時別有滋味。

不過，我還是必須要說，他們對世崎著一段故事太弱了！為什麼安仁屋你在電影裡面沒有繼續豪氣地說：「バ-か」(ba-ga)呢，我好喜歡聽你罵別人笨蛋喔！我一點都不覺得世崎她們很強！因為你們每個上去都演得差不多，都是在那邊氣自己為什麼打不到球，還不如叫上地雄輔來客串呢！至少他還會投球(上地以前是松坂大輔的學長，以前專門幫松坂接球，他是松坂的捕手)。

可是我很喜歡他們在畢業典禮的過後，把川藤找去一個個排排站好，由隊長御子柴徹點名，一個個出來感謝老師川藤，讓他們能夠笑著畢業，看到這一段時，真的感動到想哭！

御子柴在片中問：「到了夢想的盡頭，我們能看到些什麼呢？」等到他們真的去了甲子園，才發現「夢想是沒有盡頭的」！完成了一個，就會有下一個不斷地出現，還沒有去到甲子園時，就會以甲子園為目標，當去到了甲子園時，就以拿甲子園冠軍為目標！等到拿到了甲子園冠軍，下一個夢想當然是當職業球員，當上了職業球員，下一個夢想則是拿到MVP，拿到了MVP，下一個夢想是.........，夢想是無邊無際的！以前上社會學時，夏爸曾經講說：「你們20歲的人有夢想，我們40幾歲的人也有屬於我們的夢想，只是不會像你們那般遼闊。」夢想是大家都會有的，也要努力爭取的。

「夢にときめけ，明日にきらめけ」(yume ni to ki me ke ， a shi ta ni ki ra me ke；明日這個詞劇中用的不是a shi ta，但是我聽不出來他用什麼，所以就用a shi ta代替，反正意義一樣)，我讓我們一起跟著已經畢業的二子玉川三年級學員一起「激盪夢想，閃耀明天」吧！

最近每個禮拜都有在看一本書，維持著看一本、還一本、借一本的方式持續下去。

這本書是司馬遼太郎所寫的，因為我是看了篤姬之後，突然對幕末時期的事情很有興趣，在不知道哪個地方看到這本書，又想起以前看模仿犯時，前面有介紹到司馬遼太郎在日本是大名家，所以，就跑去跟圖書館預約了這本書了。

不過它跟篤姬還真是差很多，讓我嚇到，我不知道它裡面寫的一些東西是不是真的，還是為了小說效果加上去的，不過看後面的拔，發現司馬遼太郎也是有去做一些歷史考證的，可能它的真實性比篤姬還要高吧！畢竟篤姬只是為了拍給大家看，讓人們對幕末有興趣而已。

在篤姬裡的慶喜的形象，跟在最後的將軍裡面慶喜的形象差了很多，在篤姬裡面感覺慶喜是個有點奸詐的政治家(偏負面)，而在最後的將軍裡面，司馬遼太郎把他寫的像是聰明的政治家(正面)，不過他到底是正面還是負面的人，全部要看作者的設定吧！

這齣一共有50集的大戲，要把它給看完，真的是很不容易！我記得我在好幾個月以前，我才看了它第一集，我就罷工了，因為我看到我還要再繼續看完其他的49集，我就不想看了，可是最近閒著無聊，所以就把它給找出來看下去，結果一發不可收拾，我最高的紀錄是一天看了九集，從這裡可以發現，あつひめ(atsuhime，篤姬)這齣戲有多麼地好看！

這是一部很棒的大河劇，而且它多半有照史實演出，我為了看一些這些歷史人物後面的發展，我經常看到一半就去google一下他們的未來，而這也是我第一次為了一部戲去用奇摩知識加或是google查了那麼多次資料；戲劇是一個很棒的文化宣傳工具，往往我們看在書上看到一些名詞，像是明治維新...等，我們對它不太感興趣，可是當你看到一齣戲劇，並且為它裡面的真實人物感到好奇時，那正是你了解他國文化與歷史的最佳時機，因為這齣戲劇，我體悟到了很多有關西鄉隆盛、大久保利通、阪本龍馬、勝海舟(其中我最喜歡玉木龍馬跟北大路海舟)......等，那麼多幕末與明治維新時的人物，透過這齣戲好似活生生的在我眼前出現，告訴我他們當時發生了甚麼事，這比叫我看歷史課本還有用！沒兩下我就記住它們了。

在這齣戲裡面，每個人為了國家，都有著不同的見解，也都為自己的主子，做了不少的犧牲，像是我原本很痛恨的井伊直弼(那時我每一集都在等著他死掉)，他在安正五年為了德川家，發動安政大獄，就讓我恨得牙癢癢的！但是，看到他被暗殺的那一集時，我突然地發現，其實他並不是什麼壞人，他只是很專心一意地，想為德川家做點事情而已，只是他用的方法激烈些；還有像是為了把日本變成新日本的島津齊彬，為了能讓一橋慶喜當上繼任將軍，把篤姬送進去當御台所，可是後來篤姬還是沒讓父親的願望達成，在幕末時代明治之初，這麼樣的一個動亂的時代，每個人為了國家所做出的見解與行動雖不一致，但是他們只是想用他們的方式保衛國家、保護家人，所以，在這時代沒有一定的對錯，戲中看到的壞人，其實只是個為了保護主子的忠僕而已。

篤姬中的幾個橋段是我不得不去提的；第一個是當篤姬等著嫁入將軍家時，一旁的幾島為她擔憂，不知要等到什麼時候，篤姬才能嫁入將軍家，篤姬講了一句話：「等待的日子也是一種鍛鍊。」這句話當下讓我有很大的震撼，每個人的人生，一定會發生停滯不前的時候，我們一定都會等待某些事情的到來，好比說，失業的人等待工作，考試的人等待放榜，要當兵的人等待當兵，想紅的人等待當紅的那一天，住院的人等待病好的一天....等，我們一定都會有等待的一天，而那等待的日子，其實也是上天給我們的磨練，記得很多當紅藝人，也是先有一段不如意的日子之後，才等到了出頭的一天，而他們在這些等待的日子中，也做了不少的努力，所以才換來這錦繡前程。

還有一句話也很棒，那就是篤姬他媽媽(親生媽媽─阿幸)所說的：「兼聽則明，偏聽則暗」，這意思是看事情不能只看一面，你必須兩面都看，你才能找到對的答案，像是在到底要選誰當家定繼承人時，篤姬就選擇把兩位候選人都找來，當面見過以後，他心裡大概就知道是誰當比較好，也還好他沒有很大力地推薦慶喜，要不然可能德川家會提早下台。不過，想到家定，我就很想對家定說：「你因為身體不好，而不碰篤姬，你真是太殘忍了！那麼漂亮的正妹，你怎麼可以這樣！」(不過看到家定抱住篤姬的畫面，我還是會有點小小的吃醋啦！這應該歸功於堺雅人把家定演得太好的緣故！)但是，家定也是有他的報應的，那就是當他生病要死之前，篤姬因為本壽院的關係而沒有去看過他一次，當家定說出「為什麼你不跟之前一樣來中奧找我」時，真是讓人鼻酸，我要是篤姬，聽到這一句話，一定會找本壽院算帳。

而最後面，當江戶城無血開城之後，很多以前的舊識一個一個離開篤姬時，他說：「自出城之後身邊重要的人一個個都不在了。」小松：「大家不是不在了，而是為再次聚首之時的快樂，暫時分離而已。」這一對話也很棒，可惜的是，小松帶刀大人從此之後就再也沒見過天璋院大人！不過史實中，小松帶刀跟篤姬認不認識還是一個問題呢？作者能把他們兩個兜在一起，也實在是很妙的一件事。

「凡是偉人，必會以某種形式流傳於後世，然後，大大影響世人。」這是勝海舟帶著當年島津齊彬給篤姬的信，去談判回來後所說的話，現在，我也想對他們這些曾經存在於這個世上的人們說，感謝你們曾經為日本做過那麼多事，現在我才會有那麼好看的《篤姬》可以看，本当に　ありがどう　ございます(真的很感謝)。

正確的來說，應該是一個已經被寫好的故事(D.IT IS WRITTEN)，這是片頭中一開始問觀眾的話語，MARL為什麼會變成百萬富翁，它給我們四個選項，而在片尾時，宣布答案D.IT IS WRITTEN。

貧窮的確會引發很多不幸的事情發生，這就像是狗被逼急了就會去跳牆的道理，當人一遇到生存問題時，他會寧願犧牲別人，也要讓自己活得下去。印度的貧民問題，不只是在印度才有而已，其他很多國家都有，片中有一幕，當馬莫帶美國觀光客去導覽印度時，美國觀光客的車被他哥哥解體，那司機是氣得把馬莫打了一頓，馬莫對美國觀光客說：「你要看印度嗎，這就是印度真正的模樣。」從其他地方來的人們，不會真正了解一個貧窮的地方的實際景象，只會覺得泰姬瑪哈陵很漂亮，可是，在這漂亮的泰姬瑪哈陵的背後，往往隱藏了多少不為人知的辛酸。

馬莫之所以會變成百萬富翁，最主要的原因是因為他老實、善良，當他答對1000萬的那一題後，他被警察抓走，毒刑伺候，可是他卻娓娓道出，原來這一切似乎是上天註定好的，每一題的答對都不是偶然(除了隔天的最後一題)，每一題的答案都是他的生命歷程，這些錢其實是他用他血淋淋的生命去換取回來的！100美元上面印的是富蘭克林，這是他從以前的朋友那裏得知，他以前的朋友很忌妒他，因為馬莫差點跟他一樣，變成瞎子，那時馬莫的哥哥薩林是老大的幫手，一看弟弟即將變成瞎子，因緣際會之下救了他一命；不過，當他為了尋找青梅竹馬卡蒂拉而給他變成瞎子的朋友100美元時，他朋友說的一句話耐人尋味：「我也會在你喪禮時唱這首祝福歌的！」這代表人類對於發生在自身的不幸，不能去理解，既而用詛咒他人的方式，來讓心理獲得些許的解脫！

他的哥哥薩林，是個悲劇性的人物，其實馬莫可以活到那麼久，他真要感謝他的哥哥薩林，雖然薩林狠心地在眾多時刻拋棄卡蒂拉，但是，其實他的選擇應該都是對的，那麼小的孩子，要活下去已經很不容易了，還要再多帶一個來養，很有可能會導致全部都活不下去的危險，「窮人家的小孩早當家」，因為他們是真的很窮，他們每天面臨的就是如何活下去的問題，所以他們也比一般人要勇敢很多！為了要活下去，所以，他們拿道德感來換取暫時的生命。

這部片讓我想起了在上美學時，老師說過的話，尼采談到太陽神阿波羅與酒神戴奧尼索斯，而酒神的本意是「肯定生命」，肯定生命之中一切的順逆，一個人必須要有堅強的意志和健全的生命力，面對痛苦、險境和未知事物，精神越加歡欣鼓舞，這就是酒神精神，要肯定生命之中所有的痛苦與快樂。而對於生命的狂喜就是感恩；所以，不管是窮人、富人還是中產階級，看完這部片的我們，應該要珍惜生命中所發生的任何事物，畢竟人生當中有很多事情，不是那麼容易會讓你遇到的！

這部戲的日本原名為歩いても 歩いても，意思是指腳步一直在前進，台灣的電影片商，則是把它翻譯為橫山家之味，無論是哪一種的意思，都很明確的表達出這部片子的意涵。橫山家之味，就是大家的味道。

橫山家就像普羅大眾的家一樣，每一個人在現實中，不斷地隨著時間前進，可是總是有所缺陷。父母會希望兒女要走他們所幫他規畫好的路線，兒女則是希望能夠獨立自主，長大嫁人的女兒，希望搬回家把房子改裝；早已在外生活的次子，總是無法達到父母親的要求，而埋沒於早逝的哥哥的陰影之下；已經年邁的父親，希望有人可以繼承診所的工作，可惜能夠繼承的長子已死，而次子則不願意繼承；知道老公外遇的媽媽，默默忍受著兒子早夭，老公外遇的事實；嫁給次子的寡婦，則是害怕夫家不願接受她與拖油瓶的兒子；狠心的母親，總是在長子忌日的這一天，邀請令長子溺水身亡的獲救的人過來家中弔祭；在這個有所缺憾的家中，要用怨恨別人的方式，才能讓自己好過。在每一個人的家之中，我們難以脫離「家」這個窠臼，在名為「家人」的框架裡面，平淡的生活其實是暗潮洶湧的。

家家總有一本難念的經，記得以前在上〈溝通心理學〉的課時，老師曾跟我們說：「現在有很多人，最怕放年假，因為跟家裡處的不好，既而不想回家過年！不知道回去過年，要跟父母講些什麼，或是要在家裡做些甚麼！」家似乎變成了一座冷冰冰地牢房，讓人恐懼害怕，一旦被放出來，就如同獲得新生般，誰又會想要再回到那牢房之中呢？

縱使家與家人之間的關係變成如此，可是時間是不會停下來等人的！總有一天，兒子要變成爸爸，跟新婚的媳婦生下屬於自己的孩子，有些事情在當下是無法理解的，一定要換了個位置才能體會出當時父母的心思，現實之中很多事情是那麼地微不足道，像是片中黃色蝴蝶的故事，由媽媽傳給了兒子，兒子在當了爸爸之後，再傳給了女兒，橫山家就這樣地延續了下去；當然，我們每一個人的家都是這樣地延續下來的。

人生總是有些許的缺陷，而那缺陷總是無法彌補的，正是因為它無法彌補，所以才要好好珍惜當下，很多小事，稍縱即逝，不要在人生當中留下遺憾，人的每一天都可以活得平淡但卻不一樣。

「不管幸還是不幸，都值得我們去珍惜，這就是人生的意義。」片尾時女主角所娓娓道出的這句話，耐人尋味。

幸江是個不幸的女人，諷刺的是她的父母為她取了個幸江的名字，就是希望她可以獲得幸福；她從小就沒有媽媽，家裡又窮，備受社會歧視，縱使擁有著這樣的人生，她還是很努力的活了下去，只希望可以獲得小小幸福就好，她老公葉山是個混混出身的流氓，但是為了幸江，他把自己的小指斬斷不做流氓(日本的黑社會要脫離的話，必須斬斷小指)，可是，看著自己老婆為他默默地付出，他卻做什麼工作都會因自己的脾氣，或是長相而被老闆辭頭路的葉山，其實心理也是不知所措，而別的角頭老大一直來說服他重返黑道，讓他很猶豫，葉山不是很會表達心中情感，所以他都藉由摔餐桌來表示他的不悅。這樣的兩個人在一起，就像是一個自虐狂一個被虐狂般的存在，他們真能獲得幸福嗎？還是相互虐待呢？

然而，在幸江懷孕跳橋之後，導演才經由倒敘的手段，讓我們看清楚，幸江之前發生的種種事情。被媽媽拋棄、家裡過於貧窮，被班上同學排擠、老爸為了繼母去搶銀行而被抓、繼母對於她不理不睬……，在人生發生一拖拉庫的慘事之後，她想要的只是一點點點點的小小幸福，當她離開家鄉，變成了妓女之後，遇上了愛上她的葉山，而當葉山對她說我愛你時，當下的她只覺得這個男的是笨蛋啊！『當你經歷過很多衰事時，突然地讓你遇上好事，你會不相信那是真的！』那時的幸江就是那樣，可是當幸江因吸毒太多而自刎時，救她的是葉山，而在她從勒戒所出來之後，來接她的是已把小指砍斷的葉山。

「有失必有得，而當你把緊閉的雙手打開時，你會發現你得到的更多！」雖然幸江從小就很不幸，但是也就因為這樣，所以她得到的比別人更多，時常關心她的八卦鄰居、愛她卻不知該如何下手的葉山、暗戀她很久的麵店老闆、很愧疚她的爸爸、在天國看著她的媽媽……，「不幸的人其實比幸福的人得到的更多，如果他知足的話」。老師曾經說過，做人就是要歸零，我想這個道理跟把手打開一樣，當你把你的手打開，你會發現，緊閉的雙手可以摸到更多東西，但是如果把手緊閉起來，你只能獲得一些東西而已。

每個人都希望獲得幸福，都在追逐幸福，可是幸福好像釣在馬前面的那一根胡蘿蔔一樣，越追越是吃不到，越追越累越遠，當停下來時才發覺，其實旁邊就有草堆可以吃了，何必去追那一直釣在你面前，卻永遠都吃不到的胡蘿蔔。「不管幸還是不幸，都值得我們去珍惜，這就是人生的意義。」超越幸福的理解，才是最重要的事情。

相較於《東京奏鳴曲》曲調的荒誕，《送行者─禮儀師的樂章》它的曲風倒是輕快悠揚中帶著淡淡地哀傷。

一開始男主角，以為NK的招人廣告是指，幫助旅行的工作，想不到竟然是幫助死者踏上安穩的西方世界，而公司NK是指入殮(NOUKAN)的縮寫，這樣有趣的事情，相較於片名之下，讓人絕對想不到這部片也有它KUSO的一面。

第一次接觸屍體的大悟，很不幸地，接觸到的竟然是已經開始腐敗的屍體，那難受的心情，言語是表達不出來的，劇中，他看到妻子準備的生雞覺得噁心，令他回想到剛剛所處理的屍體時，馬上就去尋找妻子身體的慰切，並因此而難過了幾天，當他在橋上看章魚為了要回家生子而努力地跟水流奮鬥時，水上不時漂流一些魚屍，大悟覺得真是可憐為了死而奮鬥，反正終究是一死不用那麼辛苦也可以吧！而旁邊的老伯說：「這是自然定理吧！它們天生就是這樣。」這句話套用在人身上也是可以的，生老病死是既然定律，但是為了死而不去做任何事情的話，那實在是太白癡了！

而讓大悟真正願意接受這份工作是因為老闆的一次親身示範，讓他領悟到，原來入殮師是一份那麼有魅力的工作，「讓已經冰冷的人重新煥發生機，給他永恆的美麗，這要有冷靜、準確，而且還要懷著溫柔的情感，在分別的時刻，送別故人。」縱使他的兒時玩伴因為他當入殮師而遠離他，他的妻子也覺得他的工作實在難以向人啟口而返回娘家，但是，想要別人尊重你的工作，你自己首先就得自己尊重自己的工作！大悟做到了這一點，他讓身旁的人，都領悟到原來送行者並非是汙穢不堪的工作，而是高尚優雅地送人走上最後一程的引路人。

「死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走向下一段旅程，正如門一樣。」火葬場的老伯如是說：「我每次站在這邊，看著那些離開的人，我總是會對他們說，來世再見。」死去的人，他們只是在實體上消失而已，因為他們在這世上的任務已達成，所以，要趕赴下個地方，去執行他們新的任務，雖然他們的實體消失了，但精神永存。人生就像一段旅程，有開始總會有到頭的時候，這時就勇敢地迎向下一段旅途吧！我記得我以前補習班老師總對我們說：「平時不要多睡，因為死後可以長眠。」在這時候多休息一點，因為下趟旅程肯定也是令人疲憊的。

大悟最後送走的是他爸爸，在他爸沒有拋棄他以前，他爸曾經送他一塊石頭，他說：「送你多大的石頭，代表你在我心中的地位有多重。」當他看到他爸到死時，手中還握著那顆小大悟所送他的石頭時，他便明白不是他爸想要拋棄他，是他爸回不來了，這時多少對父親的怨懟，在此煙消雲滅；就在那當下，大悟終於大悟。

記得林國芳老師上禮拜教我們要學會歸零，就是要把自己變得像海綿一樣，滿了就要把東西都吐出來，之後再重新填入新的東西進去，這部片也是一樣的道理。當你懂得死亡時，那麼你便重新學會了活著的意義；在白雪鎧鎧的富士山與久石讓悠揚的音樂當中，所蘊釀出來的是，凡事豁達的人生情懷。

這是日本平成國民作家宮部美幸的作品，也是連獲得日本六個大賞的作品。

什麼是一部好的小說呢？一部好的小說應該是，當你翻開小說看了第一頁以後，你會接著看第二頁、第三頁，你會不惜熬夜把它給看完的，甚至在你看的當下加你看完的時候，你都會有心情愉悅的感受，就是一部好的小說，而宮部美幸的這部作品，就是一部會讓我愛不釋手的一部小說！它讓我在兩天之內就把它給讀完，而且在期間都不想去做其他事情，可見它真的是一部很好的小說。不過也因此害我被圖書館員懷疑我是否真的有看完這本書，因為我看完後就馬上把它給還了。

它的架構非常大！上下兩集加起來大概要有1400頁左右，可是，當我在看這部小說時，我不會覺得它的架構太大很難理解或是其他什麼的，我只覺得，寫這本小說的人一定是個天才！即使他的小說裡面出現了超過43個人物，他仍然把這部小說寫的有頭有尾的，從開始到結尾，無一處不精彩。

乍看這部小說的名稱，會讓人以為它是指犯人模仿其他人的案子或推理小說去犯案，時則不然，具體的來說，應該是犯人依照自己寫好的劇本去犯案！他模仿的應該是自己的劇本，他按照的是他的劇本演出，模仿犯的梗，是放在最後才被破出來的！

兩名兇手的原生家庭都具有令人覺得憐惜之處，其中一名母親是產後憂鬱患者，在生完姊姊之後沒多久就把姊姊給殺了，但是她卻把之後生出來的弟弟也取了一個跟姐姐音同但字不同的名字，讓弟弟在生長過程之中，飽受姐姐的冤魂騷擾所害，而媽媽總是在兇手生長過程中，用緬懷已逝去的姊姊，來讓兇手感到我總是那麼地努力，卻都是得不到母親的愛。另一個真兇X家庭成長環境複雜，母親和原生父親只結婚了一年便離婚，但母親在婚前的兩性關係複雜，離婚後變成情夫領養的養女，可是真兇X並非為情夫與母親所生，導致他生長過程中得不到一個完整的家庭疼愛，最後殺死母親，展開了一連串的殺戮行為，毀了更多的家庭。

看完這一部小說的我，感觸很大，因為我也是原生家庭破碎底下的犧牲者，所以，對於我的生命，我會主張原生家庭破碎的小孩，長大以後最好不要結婚生小孩，因為那是造孽的行為！通常像我們這些原生家庭犧牲者，長大以後多半都會承襲父母的教養方式、生活習慣……等(社會化)，因此，很有可能自己另組的家庭之中，也會發生相似的悲劇，像是小孩太恨你而殺掉父母親，或是他去虐待他自己的小孩甚或同居人的小孩，這都有可能存在！

大人真是一個很可惡的角色，自己養的小孩沒有去好好關心他，總覺得反正小孩長大以後，會來養我就好，三不五時跟長大的小孩要錢，要不就用很難聽的言語去傷害小孩，但是，Nothings shouldn’t be taken for granted，這世上沒有任何事情是應該的！每個人活在這世上都有自己的苦難要面對！不能把事情都推上小孩的身上！

以這故事而言，被殺害的人是值得我們去哀傷的，他們毫不懷疑地是個悲劇者，而那兩個兇手也是個悲劇者！或許這個世界本身就是一個大悲劇，而悲劇製造悲劇，也就產生出無數個悲劇。我們總是期待救贖，但是真正能夠救贖自己的，沒有別人，正是自己，要是自己在受傷時先發現，我還有求救這一招，而自己也願意去求救的話，那麼就會出現願意救你的人，但是，這也還是要看自己願不願意就自己才行。

選擇是很重要的一個關鍵，你可以使自己生活更開心，也可以使自己生活的很痛苦，天堂跟地獄本就在一線之間，就看你怎麼去抉擇而已。

這是一齣日劇，不過相較於一般的日劇大約10集到12集的情況下，它只有短短五集，算是收得相當精彩，而且完全沒有拖戲的情況發生。

這齣日劇是改編於池井戸潤的作品。池井戶潤之所以會寫出這樣的一本書，也是因為2002年時，三菱汽車發生汽車開一開，然後輪胎飛出去，打死人的意外，當時的三菱汽車高層知道其實是自己所生產的汽車有瑕疵，但是，故意把責任歸屬，推到拖車商的身上，後來警方調查之後發現，三菱之前也曾發生類似意外，而事後三菱在主動回收檢查中，也發現有三成的輪胎零件，疑似因為結構問題出現龜裂，卻涉嫌隱瞞不報，因此遭到起訴。最後在2004年時，包括前董事長在內，七名高級幹部，遭到逮捕。而這個事件就變成了池井戶潤的靈感，寫出了故事背景相似的一個故事來。

在hope公司工作，真的會有希望嗎？還是帶來的是絕望呢？那麼，是什麼導致絕望的呢？組織跟complaince(規章)真的重要嗎？還是無辜的受害者才是重要的呢？當規章遇上了人命與他人的的未來時，什麼才是我們真的應該遵守的呢？

故事是描述一間運輸公司，因為在運送的過程中輪胎飛出去，導致一名母親死亡，而運輸公司從頭到尾都不相信這件事故是自己的錯，因而展開了調查。作者是以三方的角度去探索這件事的，一方是運輸公司本身，一方是製造並賣出拖車的汽車公司─HOPE，而第三方是在HOPE旗下的銀行。

運輸公司的赤松社長一方面要調查出真相，一方面要承受社會的責難，一方面又要面對發生事情後，品牌傷害所帶來的業績下降，而對手又是強大的公司，甚至很會在背後耍小花樣，來個釜底抽薪，讓他們在公司倒閉的邊緣中游走。而汽車公司的澤田課長一邊要跟小蝦米爭鬥，一邊要對抗自己的內部鬥爭，對他而言這是一場天使與惡魔的鬥爭。在HOPE銀行工作的井崎，要跟記者好友打交道，又要跟未婚妻的叔叔談融資，還要去頂住上級的壓力。這三個男人、三種面向，刻劃出的是一場小蝦米對大鯨魚的戰爭。

在劇中有一段對話是值得耐人尋味的，當公司危難之際，有職員向赤松社長提辭呈時，旁邊的宮代專務說：「公司的困境反過來是一種考驗，能讓我們看見平時看不到的東西，有員工甩頭就走，也有人像駿一一樣緊跟不放…越是困難越是考驗員工…不，越是考驗一個人的價值。」記得林老師上課時曾經說過：「遇到困難，一定要去面對它，這樣你才可以超越自己。」人生本來就是苦的，但是，你要苦的有價值！

人生就像是拔河一樣，在繩子的一端是自己，另外一端是惡魔，每一個人同樣地都有跟惡魔拔河的時候。最後片尾時，大魔王狩野跟井崎在獄中的對話是這麼說──「狩野：『企業是組織結構，我有義務為組織效力，去維護HOPE公司數以萬計的員工及其家屬的生活，當時我只好那樣做。』井崎：『我明白，但是我想專務選錯了方法，就算是為了數萬名員工，犧牲無辜者的生命，我想也不能夠被原諒，真正的遵守規章(complaince)不是去維護企業，而應該是去維護每一個人的吧！』」當拔河拔不贏惡魔時，我們什麼也保護不到。

在日劇當中的HOPE汽車最後結局是收掉了，但是現實當中的三菱還在賣機車；不過，劇終究只是虛構而已，但是，劇中所要表達的理念，在閱聽眾的心上，是不會抹滅的。

它奏鳴的是荒誕不絕的曲調。這齣戲本身講的是日本現今社會的故事，很多家庭都因為丈夫失業，而引發一連串的危機，因為現今日本人都生存在假面的世界當中，當這假面一被失業問題揭開，所奏出的曲調竟是如此詭譎；而這首荒誕的假面曲調，在東京的每個地方都這樣地響著。

當丈夫一失業時，他所選擇的不是馬上告知家庭內的所有成員，而是繼續地拿著他的包包，每天上演到公園去跟人討取食物，他害怕的是當他一失去工作，那他的威嚴將如何；在家明理的媽媽，在一段誰拉一下我的戲中，卻沒有人願意拉他一下的那種無助、孤絕感，又是誰可以體會的出？大兒子不常出現在家中，小兒子偷偷地去學琴，這麼一個搖搖欲墜的家庭，當假面被揭開後，又該怎麼生存下去呢？

佐佐木龍平的好友黑須為了怕被家裡人發現他失業，還特地請佐佐木回家演戲，其實家裡人大家都知道，只是不說而已，黑須女兒跑去對佐佐木所說的話：「你也真是辛苦了」更是突顯假面家庭的悲哀，當黑須的假面一被揭開，換來的是殘酷地死亡；佐佐木的大兒子阿貴，受不了政府的假面，一心想去國外當軍人，為這個世界謀求更大的福利，得到的也只是一場空；小兒子健二無情地揭穿老師的假面，得到的是老師對學生的不理不睬；而在龍平與妻惠分別跟兩子會談的時候，惠都無法阻止龍平的憤恨，甚至龍平還當著老婆的面說出：「我跟妳生的兒子，怎麼可能會是鋼琴天才」，在這樣的家庭之中，每個人都彈奏著只有自己才懂，別人不懂的奏鳴曲，四個人所合奏出來的聲音，難以入耳。

尊嚴有那麼重要嗎？既然你也不懂我，我也不了解你，那就都跑吧！讓這個家失控吧！惠跟不知道哪裡冒出來的小偷，一起放逐，小兒子也在父親不願讓他學琴而挨揍之後跑了，他也是想逃的，龍平在百貨公司當清潔員被惠撞見後，他一邊否認一邊逃了；「假面之後的真實，是每個人都不願被碰觸的傷痛啊！」

然則風雨過後總有平靜，逃避是沒有用的，死比現實還要沉重，於是，每一個人就那麼按部就班地，回到了家裡來；劇末，小兒子所彈奏德布西的月光曲，以輕柔的曲調洗條假面背後的傷痛，曲畢，一堆人環繞在評審的後方，但卻沒有人拍手，劇就默默地閉上了，可是，這樣的家庭，他們假面的生活還在上演著，不會因為帷幕閉上了而不存在！

這部片是改編自日本真實的故事，只不過那時的班級有32人，電影中只有26人而已。

記得林國芳老師在上課時跟我們說，美學一直再追問的是「我是誰？」而這部片是透過養豬來吃的過程，來讓片中人物與觀賞者來思考生命的議題。

到底是誰有權力決定一個生命他的生與死呢？因為牠是隻豬，比人類低賤，所以我們就有權利去決定它的未來嗎？那麼，人的生命呢？在人類社會當中，我們也是有用社經地位或是種族來分高低的啊！所謂高等的生物，就能決定低等的生物的未來嗎？

現今社會因為太過於富裕，要甚麼就有甚麼，也因此我們都忘記感恩，之前在一齣日劇(《向牛許願》)中看到了一段對話，讓我久久不能忘懷：「千葉：『我要吃了！這句話是表示對這個生命的感謝。』真野：『而我吃飽了！這句話是表示對養育這個生命、搬運這個生命、烹飪這個生命的所有人的感謝。』」星老師就是因為現代的小孩，在吃飯時都不懂得感謝那些被人類吃的生命，才給小朋友出了一個生命課題，要他們深刻地去體會、認真地面對生命。

而片中也有男同學的爸爸，對於該不該吃小豬一事是這樣講的：「我小時候看那些大人，把自己養育長大的豬，抓去煮來吃，我就心裡想著，他們這些人真是惡魔啊！不過這些惡魔所煮出來的豬料理倒是還不錯吃的！而且他們甚麼都利用到了，連豬骨頭也不放過！」這不就是一種認真地面對生命的方式嗎？「生命該是用來讓另一個生命繼續活下去的力量，牠們被人類吃掉以後，會跟我們結為一體」片中的小男孩說：「所以我們不是更要吃掉牠嗎！」

在片中，兩次讓學生投票、辯論，出來的結果都是13比13，星老師在這堂生命課程當中，始終是保持讓學生獨立思考、發想的動作，自己並不參與其中，而最後，一個學生轉頭對老師說：「老師，你也算班上的一員，你也要投票」，老師才發現要為這堂生命課程做結論的人，仍然是自己。

我在想，演完這部片的小朋友，跟真實世界中因為養小豬，而那隻豬被抓去肉品加工廠的小朋友，在經歷過這些事件之後，那些不贊成吃小P的人，以後還會敢吃豬肉嗎？還是他們真的都能體會到，老師所安排這門課的真正意義，不過，無論如何，想必這件事對他們一生的影響，絕對會比只是在銀幕前觀看的我們來的大。

你喜歡哪一個？這個問題是很多人都會問的！不過，它們各有千秋(不一樣的題材嘛)！但是，要是把這一題拿來問我的話，我會回答是《magic hour》！因為對於我而言，它真的比較好笑！

《有頂天大飯店》給我的感覺是，把一團亂掉的毛線丟給觀眾，讓觀眾從一開始慢慢地隨著導演兼編劇三谷幸喜去把毛線解開，在解毛線的過程之中，有發生很多好笑的、有趣的事情！但是有的時候也會發生，不知道該怎麼把這個結打開的事情！因為相較於《magis hour》之下，《有頂天》的枝節太多，有人說這是各懷鬼胎的除夕夜！但不如說在《有頂天》裡面，它所發生的是意外滿滿地除夕夜！因為所有的鬼胎並不是劇中的人物刻意去凝聚的！而是就那麼地它就發生了！

不過也就因為《有頂天》的枝節太多，所以，它能發揮的笑點就不如《magic hour》(《MAGIC HOUR》 的收尾好笑到我至今難以忘懷)！但是，它的故事性比《magic hour》強了些，而且三谷幸喜能在短短2小時又17分鐘多的時間之內，把這毛線收的那麼好，實在很不簡單！其實片中傳達的是很簡單的觀念：「忠於自己，相信希望」，每個人在人生的不同階段之中，都會發生像是憲二(香取慎吾飾)那樣努力了很久，但是終究還是因為沒有天分而放棄夢想的人；或者是像是武藤田(佐藤浩市飾)一樣，做了壞事被人發現，在猶豫到底要當壞人還是英雄的人；或者我們曾經是像新堂(役所廣司飾)一般，放棄了夢想，但又害怕讓熟人知道的人；或著是像櫻田櫻桃(YOU飾)一般，總是做著不是自己喜歡的事的人；但在有頂天的人們，其實就是跟我們一模一樣！重點是我們要忠於自己，相信希望，在人生的旅途上累了的話不要怕，有頂天大飯店隨時歡迎您的光臨！新堂仍會站在有頂天大飯店的門口，對您說聲：「歡迎回來！」然後，再度地溫暖你的心。

《The Magic Hour》它的意思其實是表示，劇場中「一天下來最漂亮的時刻(傍晚)」，而在這齣戲之中，感受到的是三谷幸喜的調皮：「人生就跟變魔術一樣！」

永遠都出不了名成不了大器的演員村田大樹(佐藤浩市飾)，有一天被備後登(妻夫木聰飾)找去扮演神秘殺手德拉冨堅，而這個備後登因為上了老大的情婦，因而差點被殺，但他謊稱他認識老大要找的神祕殺手，所以，一連串想都不敢想的爆笑喜劇就從此開始了！

人生如戲，戲如人生，厲害的是，這齣戲是戲中戲，它把戲場的演的戲再套入一個戲中，彷彿魔術般的雙重手法，讓人難以拆穿！我特別喜歡它的收尾那邊，當村田遇上了真正的德拉冨堅，它利用了劇場中的特效，把德拉給唬得屁滾尿流的，那場戲真是叫我笑翻！

這兩部電影都是出自於三谷幸喜之手(不論編導)！而三谷幸喜不愧為現在日本的搞笑大師，所寫或導出來的戲劇，都是那麼地深入人心，《有頂天大飯店》在看它時需要細細品味，而《magic hour》則是可以輕鬆地去看，不論如何，這兩部電影都是大作，它們的搞笑手法不同，笑點不一樣，很值得讓喜歡搞笑電影的人，或是最近壓力比較大的人一看！看三谷幸喜的電影，是不會讓你後悔的！而從三谷的電影裡面，也可知為什麼日本大牌的演員都要與之合作─因為他是天才。

(有頂天劇照)

(有頂天劇照)


(MAGIC HOUR劇照)

這是維吉尼亞‧吳爾芙的大作，不過在近日被搬到了台灣上映，演出歐蘭朵的是京劇名伶魏海敏，他一人演滿120分鐘，令人讚賞！我看的是2月26日禮拜四的場次。

不過，也因為一人演出的關係，所以使得作品的戲劇張力不夠大到感染全場觀眾，導演羅伯‧威爾森希望強調歐蘭朵橫渡四百年來的孤寂，不過就是因為如此孤寂，所以，有一些觀眾在劇一演完，連掌聲都不願給予賣力演出的魏海敏，便馬上拍拍屁股的走人了！

我並沒有看過這部意識流的小說！如果我先去看了這部小說，可能會對我在於看這場戲的障礙會小很多！畢竟意識流的小說比較抽象，想必，在呈現這部小說的時候，會為了如何傳達作者想要的訊息而困擾！在節目單上寫說：「這部小說是吳爾芙寫來向他所喜愛的一位女性作家薇塔傳達愛意而寫，但這部小說又蘊有多重涵義，包括對十九世紀寫實主義的嘲弄。」而它的重點在於向讀者傳達孤寂，而孤寂是創作的狀態，也是文學的心靈！故導演在這部戲當中，刻意地去加強孤寂的感受。

雖然如此，但是，在我看此劇的時候，當下覺得「這齣劇應該會是毀譽交加的一齣戲！」因為不喜歡這一齣戲的人，會謙遜地這麼說：「一定是我的藝術水平不夠高，所以才會覺得它那麼地悶！」而喜歡這齣戲的人會說：「這真是偉大的創新」不過很可惜的是，我必須要向哪些喜歡這齣戲的人潑一些冷水，因為我的老師們教我「每一百件創意只有不到三件才能變成產品！」這是一部中西合併的戲！很可惜的是它似乎不太對台灣人的胃口，只有後面用一些台灣的新聞案例，才讓觀眾會心一笑！而且意識流的故事，要去理解它，本身就有一些門檻存在，這整齣戲從頭到尾來看，我只能說國光劇團參予這齣戲太少，或許是它的一個敗筆！如果讓國光劇團在這齣戲上參予得多些，讓這齣戲夠能增加些台灣風味，可能這齣戲會減少很多人謙遜地說：「我的藝術水平太差！」

藝術水平這種事情，其實它跟文化差異有關！在台灣幾乎沒有見過這種一個人演120分鐘的事！看這齣戲也可以讓我領會到歐美劇場風格與台灣劇場風格之不同！像之前我去看一樣是由國光劇團所演出的《閻羅夢─天地一秀才》或是我一月份前去觀賞的舞台劇《針鋒對決》它們都大量地運用了很多道具布景來呈現戲劇張力，可是在這齣《歐蘭朵》之中，我發現導演最常運用的是燈光，不過這也讓我的眼睛不是很舒服，因為我有閃光！它的背景是一塊白布，在上面運用燈光的效果，來呈現舞台情景，像是一開始，只用白光照歐蘭朵的頭，漸漸地再增加一些道具布景的存在，這跟台灣的舞台劇表演感覺有點不同！或許是要強調孤寂，而刻意的不去使用大型道具吧！因為它就是要你覺得 〝空〞。


但是，我很喜歡這齣戲的一些台詞，因為它會讓你深思，舉例來說：「到底是衣去穿人，還是人去穿衣？」、「吉與兇只在一線之間」...等，所以，我都跟我學妹說，這齣戲是要你去細細咀嚼才會發覺它的道理存在的！不過如果你要我認真的說，這部戲到底好不好看？我只能這麼地對你說：「去看看台灣國寶魏海敏也是不錯的啦！」要再下去地問我，我也只能說：「我想我的藝術水平應該很差！」

PS1.我對馬老師上課說過的一句話始終耿耿於懷，那就是老師說他沒有去跟國光劇團要票來看，因為他怕國光劇團要他寫劇評！這是老師早有遠見！所以才不去看的嗎？既然如此，為什麼還要叫我們去看呢？是因為有打折嗎？不過拿65折的票坐在一樓，還真的很便宜呢！

PS2.國家戲劇院的服務有點差，雖然我沒寫在問卷上，但是我後面那邊有人大聲講話，他們直到戲開始了才叫人處哩，真叫人不爽！而且很多人都不照位子坐，這是叫我坐心酸的嗎？



劇照

松子真的令人討厭嗎？在看完這部片之後，我深深地這麼的問自己，其實松子只是遇人不淑罷了！

這是一部好幾年前的作品，不過我卻在今年才把它看掉，正如同我看其他的心得文一樣，這是一部笑中帶淚的作品。松子從小的時候就得不到愛，因為父親總是關注著比自己小卻總是生病的妹妹久美，為了得到父親的愛，他不惜去用搞笑的嘴臉，只為了得到父親一時的開懷，聽父親的話念父親喜歡的學校，甚至連工作也是選父親喜歡的工作！最後在學校出事之後，松子再也受不了這種生活了！於是選擇離家出走，但是他把這一切的結果歸罪於他妹妹久美，要不是久美的話，他就可以擁有父親的愛了！

在外面，遇到了才華洋溢但是卻會打女人的小說家，最後小說家留下的卻只是「生而在世我很抱歉」這句話，就在松子面前自殺了！後來松子選擇跟小說家打對台的對手在一起，當他的情婦，不過他也只是因為他對於小說家的自卑感，所以才想要占有松子而已，一連遇到那麼多的波折之後，讓松子自願下海當土耳其女郎，但是，紅牌的日子沒有多久就結束了。

於是松子帶著懷念家裡的心態回去故鄉，結果在家裡，他發現了父親其實很愛他，只是不擅表達的事實，父親的日記當中，從松子離家到自己死亡的每一天都是在寫今天沒有松子的消息，不過亡者已逝，松子就算說再多次的後悔還是沒有用的！就在這時，被自己的弟媳發現家中闖入外人，在尷尬的情況之下不得不離開；她又遇到一個利用女人的男人，那男人極盡惡劣，利用完松子之後，就打算把她拋在一邊，松子忍無可忍地把著男人殺了！開始了逃亡生活，原本她是想自殺的！而且地點還是選在太宰治自殺的地方，因為她一直都覺得她的前小說家男友是太宰治化身，不過她想自殺也死不了，因為湖中沒有足夠的水讓她自殺，於是她又開始了另一段感情生活，跟一個理髮師在一起。

跟理髮師在一起的日子是幸福的！只不過幸福無法持續太久，這時警察找上她，松子只好微微笑的幫她的愛人做完事後，乖乖的跟了警察走了，在獄中她一直勤練著美髮，甚至考上美髮師的資格，只為了出獄之後，能跟理髮師再續前緣，不幸的事，理髮師早已琵琶別抱；最後松子遇上的這個男人，正是當年害她離開學校的學生(龍洋一)，她以為當年學生很討厭她，所以故意不說實話，其實，男同學喜歡她喜歡的要死！不過今日這個男學生已經加入黑道，而松子也為了他，變成極道之妻，松子最後是敗在他手上的，因為當龍入獄時，松子多次欲探訪他，但是他都避而不見，因為他覺得那是對松子最好的方式，沒想到那卻害了雙方一輩子，當他出獄看見松子時，一手把她推倒在地上，並跟松子說，你不要再靠近我了，松子的心就像那紅玫瑰一般，碎落在地上，最終成為放棄愛、放棄幸福、不相信別人的人！

松子的死其實跟劇中的任何人都無關，他是被一群小混混給打死的！如此悲涼的生命，是誰導致的呢？如果當初父親多關注她一點，那也就不會有今天的松子了吧！

在看這部片看到一半時，我突然覺得我好像是在看一個傻子的故事，一個哪會有一個人一直付出，一直被對方傷害，還一直相信愛情的人啊！在他生命之中的眾多男人裡面，唯一真正愛過她為她著想過的大概只有龍洋一！但是，催動我哭點的，卻是老松子在自家牆上所寫的那句「生而在世我很抱歉」，我從來不覺得，她要抱歉些甚麼，因為從來都沒有人欠她甚麼，反而是那些男人，才是要向她說抱歉的人！「越想要的你越得不到」，松子的故事只是在彰顯這個道理而已！